2025/12/04

Las Migas y Marta Robles: cómo un proyecto musical se convierte en empoderamiento femenino

Las Migas y Marta Robles: cómo un proyecto musical se convierte en empoderamiento femenino

En los últimos años, Las Migas se han convertido en un referente dentro del flamenco contemporáneo, no solo por su calidad musical, sino por la forma en que plantean su trabajo desde una perspectiva feminista y colectiva. Para nosotras, como estudiantes de igualdad de género, su trayectoria es un ejemplo claro de cómo la cultura puede participar activamente en la transformación social. A través de su música, sus letras y su forma de organizarse como grupo, Las Migas demuestran que el arte también puede ser un lugar para la resistencia, la visibilidad y la creación de nuevos modelos de liderazgo. Dentro de todo este proceso, la figura de Marta Robles destaca de manera especial.  

La figura de Marta Robles: talento, formación y un estilo de liderazgo diferente

Marta Robles nació en Sevilla y tiene una formación muy completa tanto en guitarra clásica como en guitarra flamenca. Ha pasado por conservatorios de España y del extranjero, y eso se nota en su manera de tocar y de componer. Sin embargo, más allá de su currículum, lo que más llama la atención de ella es cómo vive la música. En varias entrevistas ha dicho que el flamenco necesita renovarse, sobre todo en sus letras, porque muchas historias tradicionales no representan a las mujeres del presente. Esa idea de “reescribir el cuento” nos parece fundamental desde el punto de vista de la igualdad: no podemos hablar de emancipación si la cultura sigue transmitiendo mensajes que perpetúan estereotipos.

Como directora del grupo, Marta Robles no adopta un liderazgo autoritario ni individualista. Al contrario, fomenta un ambiente de compañerismo y apoyo mutuo. Ella misma afirma que no quiere ser el centro de todo, sino trabajar rodeada de otras músicas para crecer juntas. Este tipo de liderazgo colaborativo es una alternativa real a los modelos que históricamente han predominado en el arte, y demuestra que es posible dirigir un proyecto grande sin jerarquías rígidas ni dinámicas de poder tradicionales.

Las Migas: un proyecto que ha ido creciendo y transformándose

El grupo nació en 2004 en Barcelona, como un cuarteto de estudiantes del ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña). Con el paso de los años, la formación ha cambiado, pero siempre han mantenido su esencia: mujeres jóvenes creando flamenco desde una visión personal, abierta y valiente. Actualmente, junto a Marta Robles, participan artistas como Alicia Grillo, Laura Pacios, Paula Ramírez y Abril Saurí, y a menudo incorporan colaboraciones de otras músicas, como instrumentistas de viento más jóvenes. Esta estructura flexible es una de las cosas que más nos gustan, porque demuestra que Las Migas funcionan como un espacio de aprendizaje y oportunidad. No son un grupo cerrado, sino un proyecto que invita a otras mujeres a crecer profesionalmente.

A lo largo de su trayectoria han grabado varios discos, han viajado por España y por otros países, y han recibido premios tan importantes como dos Latin Grammy. Sin embargo, aunque estos reconocimientos son importantes para su carrera, lo más interesante desde la igualdad es que, a pesar del éxito, nunca han dejado de lado su compromiso social. Su trabajo musical va de la mano con mensajes claros sobre empoderamiento, autonomía y sororidad.

Música con mensaje: la igualdad como parte esencial del proyecto

Una de las canciones que mejor representa la filosofía de Las Migas es “Baila mi morena”, que en 2024 se convirtió en un himno del 8M gracias a que más de 250 colegios realizaron proyectos educativos basados en la canción. Para nosotras, que un tema musical llegue a espacios educativos de forma tan natural es una señal de que su mensaje conecta con las generaciones más jóvenes. Y en 2025 volvió a tener un impacto enorme, superando los dos millones de reproducciones.

Otras canciones también tienen un contenido feminista evidente. Por ejemplo, “La Cantaora”, en colaboración con María Peláe, reivindica la figura de la mujer artista desde un lugar de orgullo y resistencia. Y su próximo tema, “Grito”, aborda la realidad de mujeres que viven en países donde no pueden expresarse libremente. En él colaboran con Tanxugueiras, lo que muestra su interés por unir distintas identidades femeninas y dar visibilidad a realidades diversas.

En nuestra opinión, este tipo de canciones demuestran que Las Migas usan el flamenco no solo para entretener, sino también para invitar a la reflexión. Llevan la igualdad al escenario, y eso las convierte en referentes para muchas chicas que quieren dedicarse a la música pero no encuentran modelos con los que identificarse.

La importancia de su legado en la promoción de la igualdad

Nos parece fundamental analizar ejemplos como el de Las Migas. Su forma de trabajar demuestra que las mujeres pueden ocupar espacios tradicionalmente masculinos, como el de la guitarra flamenca y, además, transformarlos desde dentro. Su apuesta por la colaboración, la diversidad musical y los mensajes reivindicativos hace que no solo sean un grupo musical, sino un proyecto cultural con impacto social.

    Creemos que su legado va más allá de los escenarios. Inspiran a nuevas músicas, generan debates, impulsan la creación de espacios seguros en la industria musical y demuestran que el arte puede ser una herramienta de cambio real. Y en todo ese camino, el liderazgo de Marta Robles es un ejemplo de cómo se puede dirigir con sensibilidad, compromiso y sororidad.

Referencias 

Aroa Borrego
Nerea Plata
2º Promoción de Igualdad de Género

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